INDEPENSENSE

DENIS CURTI

 

Giuseppe Mastromatteo’s portraits bring poetic Surrealism back to life. They could be collages, but take advantage

of the subtlety of digital technology to reproduce humanity in impossible and illusory dimensions. Ripped faces,

eyes and ears which run through hands, are the centre

of an imaginary truth that draws inspiration from the visions of Magritte and Man Ray to land inside a new visual synthesis with stylistic patterns representing the most contemporary photography of our time,

in a continuous overlapping of visual languages that live

in the world of advertising and genuine research.
Backgrounds are white, the light homogeneous: nothing averts the detailed expressions in the characters of this silent and fascinating theatre of the absurd.
Transfigured bodies, pierced and lacerated do not show any form of violence, but instead pose solemnly in front

of the photographer’s lens, beyond any suffering.
No expression exists in these faces, there is no tension, but rather a sense of timelessness that leaves us open

to reflect about the uncertainty of this third millennium.
The observer’s eye is immediately attracted by the extravagance of these creatures, which at the same time produces a true sense of discomfort and uneasiness. Mastromatteo intervenes in the interior sense of beauty. The models he chooses for his images bring to the stage classic canons of harmony and equilibrium creating

a complex dialectict between fascination and repulsion.
From here the evident sensation emerges of discovering oneself in front of a Pantheon where every possibility

of self identification is precluded.
A universe unto itself is the object of aesthetic contemplation and intriguing reverence, magnified by the means with which this is all narrated because photography continues to maintain a link with an indissoluble reality

of facts.
The process of recognition inherent in portrait photography appears as something distant. Physiognomy comes to light only to recover the aesthetic detail of our time.
Reality and fiction appear as outdated ideas with full attention focusing on memory. As a conclusion, in order

to bring together feelings and fragments of this project, photography in itself seems not enough and becomes something more, transforming into a metaphor of itself, reaching the final objective of communicating through other forms and channels.

INDEPENSENSE

DENIS CURTI

 

I ritratti di Giuseppe Mastromatteo riportano alla poetica del Surrealismo. Potrebbero essere collage, ma sfruttano la finezza della tecnologia digitale per riprodurre un’umanità impossibile ed illusoria.
Volti strappati, mani che si lasciano trapassare da occhi, orecchie, bocche sono al centro di un immaginario che trae ispirazione dalle visioni di Man Ray e Magritte,

per approdare a una sintesi con gli stilemi della più aggiornata fotografia contemporanea, in un continuo sovrapporsi di linguaggi che abitano i mondi dell’advertising e della ricerca pura.
I fondali sono bianchi, la luce omogenea: nulla distoglie

lo sguardo dai dettagli dei protagonisti di questo silenzioso e affascinante teatro dell’assurdo. Corpi trasfigurati, trafitti, lacerati, non denunciano alcuna violenza,

bensì posano solenni di fronte all’obiettivo del fotografo,

al di là di ogni dolore. Non c’è espressività nei loro volti, non c’è tensione, bensì un senso di sospensione che lascia campo aperto alle riflessioni e alle incertezze di questo terzo millennio. Lo sguardo dell’osservatore è attratto dalla stravaganza di queste creature, ma allo stesso tempo produce un senso di disagio e inquietudine.
Il fatto è che Mastromatteo interviene sul senso bellezza interiore di ciascuno.
I modelli che sceglie per le sue immagini mettono in scena i classici canoni di armonia ed equilibrio, realizzando

una complessa dialettica fra fascinazione e repulsione.
Di qui emerge la chiara sensazione di trovarsi di fronte

a una sorta di Pantheon nel quale è preclusa ogni possibilità di identificazione.
Esso costituisce un universo in sé concluso

e autosufficiente, è oggetto di contemplazione estetica

e di una incuriosita reverenza, aumentata dalla natura

del mezzo con il quale tutto questo è descritto, perché

la fotografia continua a mantenere un legame indissolubile con la realtà dei fatti. Il processo di riconoscimento,

caro alla fotografia ritrattistica, appare come cosa lontana.
La fisiognomica viene sfiorata solo per recuperare i dati estetici del nostro tempo. Realtà e finzione qui appaiono come concetti superati e tutta l’attenzione è verso il perno centrale della memoria. Alla fine, per raccogliere sentimenti e frammenti di questo progetto, la fotografia stessa sembra non bastare più e diventa altro, trasformandosi in metafora di sé stessa, raggiungendo l’obiettivo finale di comunicare attraverso altre forme

e altri canali.